de 26/9 a 29/11
abertura: dia 26/9 - sábado, às 15h
Post-it city
O projeto Post it City - Cidades Ocasionais nasceu em 2005 e é fruto de uma pesquisa de colaboração entre o Centre d´Art Santa Monica de Barcelona e o CCCB- Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona. A mostra traz imagens do projeto Post-it City, que pesquisa os diferentes usos temporários do território urbano, da perspectiva da arquitetura ao urbanismo e às artes visuais. São apresentados 70 casos de estudo, mapeados a partir do conceito de Post it City, que designa diferentes ocupações temporárias do espaço público, seja de caráter comercial, lúdico, sexual, ou de qualquer outra índole, tendo sempre a característica comum de não deixar rastro e de autogerir as suas aparições e desaparições.
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho
Saiba mais sobre a exposição e sobre o projeto

Atividades paralelas desenvolvidas em parceria com o Centro Cultural da Espanha

Seminário Post-it city
de 24 a 26/9

Os debates terão transmissão online. Para acompanhar, acesse:
http://www.forumpermanente.org/.event_pres/simp_sem/seminario-post-it-cities/home/

Discussões sobre o espaço público focando os estudos de caso de “urbanismo provisório” expostos na mostra Post-it City e outras formas de aparições transitórias na cidade a partir da abordagem de artistas, arquitetos, urbanistas, historiadores e psicólogos. O próprio Centro Cultural São Paulo será abordado como um território representativo da convivência entre o formal e o informal no espaço público. Sala Zero - Piso Flávio de Carvalho - Não há necessidade de inscrição.

dia 24/9 - quinta
19h às 21h Mesa 1 - Cidade como espaço da alteridade: formação do corpo social no urbanismo e na arte
com: Louise Ganz (artista e arquiteta - Brasil), David Sperling (arquiteto - Brasil) e Amílcar Packer (artista plástico - Brasil) - mediação: Débora Bolsoni (artista plástica e curadora educativa do CCSP) - Sala Zero - Piso Flávio de Carvalho

Amílcar Packer - artista plástico, trabalha com o registro em vídeo e fotografia de suas performances explorando as calçadas e gradeamento dos edifícios como fronteiras entre seu corpo e a cidade.

David Sperling - professor doutor do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da EESC-USP e Pesquisador do Grupo de Pesquisa Novas Espacialidades Contemporâneas (NEC) da EESC-USP. Atua principalmente com os seguintes temas: espaço e cultura, transversalidades conceituais e operativas entre arquitetura e arte contemporâneas, arquitetura e estratégias de espaço-temporalização da informação. Suas publicações mais recentes são "Atención: La percepción requiere participación - Entrevista con Antoni Muntadas" publicada no livro Muntadas en Latinoamerica, organizado por Paulina Varas (Manizales, Universidad de Caldas, 2009) e o artigo "Corpo + Arte = Arquitetura. Proposições de Hélio Oiticica e Lygia Clark", publicado no livro Fios Soltos: a arte de Hélio Oiticica, organizado por Paula Braga (São Paulo, Perspectiva, 2008).

Débora Bolsoni - curadora educativa do CCSP. Artista plástica, formada pela Universidade de São Paulo, tem participado de várias mostras de arte contemporânea desde 1998. Alguns trabalhos de maior destaque são: Gruta Pampulha (site specific/Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte/MG - 2006); Fazer Crer (site specific/MAMAM no Pátio, Recife/PE - 2007); Quebra-mola de Paçoca (Contraditório - Panorama da Arte Brasileira/ Museu de Arte Moderna, São Paulo/SP e Alcalá 31, Madri/Espanha - 2007); Pipocas (De Perto de Longe/Paralela, Galpão do Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo/SP - 2008).

Louise Ganz - artista, arquiteta e professora. Mestra em Artes Visuais e doutoranda em Artes Visuais pela EBA-UFMG. Trabalha com arte, paisagem e vídeo. Desenvolve projetos coletivos de intervenção urbana, em áreas residuais, lotes vagos e edificações. Criou o projeto Lotes Vagos: Ação Coletiva de Ocupação Urbana Experimental e Hotel Bragança. Recebeu diversos prêmios, no Brasil e no exterior, como: E2: Exploring the Urban Condition, França/2003, DOC TV3/2006, Programa Petrobras Cultural 2005/2006 (vídeo Banquetes), Trajetórias - FUNDAJ Recife/2007; Conexão Artes Visuais - Funarte/Minc/Petrobras/2007.

dia 25/9 - sexta
das 19h às 21h Mesa 2 - Gradações entre o formal e o informal: escutas no espaço público
com: Jorge Jimenez (filósofo - Costa Rica) , Pio Torrojas (arquiteto - Argentina), Cida Davoli (psicodramatista - Brasil) e Jorge Mario Jauregui (arquiteto e urbanista - Argentina) - mediação: Débora Bolsoni (artista plástica e curadora educativa do CCSP) - Sala Zero - Piso Flávio de Carvalho

Cida Davoli - psicóloga desde 1976, psicodramatista desde 1984 e coordenadora do programa de psicodrama público no Centro Cultural São Paulo desde 2003. Autora de diversos artigos psicodramáticos, entre eles "Quando o psicodrama é cultura" e "Psicodrama Liquido".

Jorge Jiménez - professor de filosofía da Universidade da Costa Rica, doutor em filosofia. Dirigiu o projeto editorial Kasandra durante a década de 90. Investiga o tema a cidade, as vanguardas artísticas e as contraculturas. Publicou Filosofía de ciudades imaginarias. Ficción, utopía e historia (Editorial UCR, 2009); Ciudad Mundi. Hablar, discutir, imaginar la ciudad (Editorial UNA, 1999); De cómo sex'ecrive filosofía (Arlekín, 1999); Ciudad en graffitis (Editorial UNA, 1996); e é autor do livro inédito De Babel a Matrix: jardín de ciudades que se bifurcan, assim como de vários artigos sobre a temática filosófico-política relacionado à arte de vanguarda e contracultural.

Jorge Mário Jauregui - arquiteto formado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Nacional de Rosario, Argentina e pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Em 1999 ganhou o Grande Prêmio da Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo e no ano seguinte o Sixth Veronica Rudge Green Prize em desenho urbano da Universidade de Harvard, galardão que já havia sido atribuído a Siza Vieira e a Norman Foster. Em 2002 recebeu o 1º Prêmio de Investigação da Bienal Ibero-americana de Santiago do Chile. Entre os seus principais trabalhos, todos na cidade do Rio de Janeiro, estão a Requalificação Urbana da Rua do Catete (programa Rio-Cidade) na zona Centro; o Mobiliário Urbano para a Zona Sul; um projeto para a Frente Marítima (Waterfront) e a urbanização de mais de vinte favelas em diferentes locais da cidade (programa Favela-Bairro).

Pio Torroja - nasceu em Buenos Aires em 1967, estudou arquitetura na Universidade de Buenos Aires (UBA). É sócio e fundador do m7red, grupo de trabalho e estudos que se concentra no cruzamento dos campos urbano, ambiental e político. Realizou numerosos projetos em diversos países. É parte do coletivo Het Blauwe Huis, de Amsterdam. Atualmente trabalha numa série de vídeos sobre a bacia de Riachuelo-Matanza, um dos lugares mais contaminados da América Latina.

dia 26/9 - sábado
das 15h às 17hMesa 3 - Considerações sobre a exposição Post-it City a partir da pesquisa em rede desenvolvida na Argentina, Chile e Brasil
com: Martí Peran (curador independente - Espanha), Paola Salaberri (arquiteta - Argentina), Pablo Brugnoli (arquiteto - Chile) e Pedro M. R. Salles (arquiteto -Brasil) - mediação: Martin Grossmann (diretor geral do Centro Cultural São Paulo) - Sala Zero - Piso Flávio de Carvalho

Martí Peran - professor de Teoria da Arte na Universidade de Barcelona. Tem colaborado com vários livros, catálogos, imprensa e revistas especializadas em arte contemporânea. É diretor do programa Roundabout. Encounter Program de intercâmbio internacional entre Barcelona e outras ciudades (Bangkok Jerusalén, Reikiavik, Santiago de Chile). Como curador, entre seus últimos projetos cabe destacar Arquitecturas para el acontecimiento (EACC,Castellón,2002); Stand by.Listos para actuar (Laboratorio Alameda, Mexico D.F.,2003); Corner (Cajamadrid. Barcelona 2004-2005); Mira como se mueven.4 ideas sobre movilidad (Fundación Telefónica,Madrid,2005), Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia? (Koldo Mitxelena. San Sebastián,2006) e o projeto Ciudades Ocasionales. Post-it city y otras formas de temporalidad (CCCB, Barcelona, 2008).

Martin Grossmann - diretor do Centro Cultural São Paulo. Professor titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo/ECA-USP. Desenvolve pesquisa em Arte Contemporânea e no campo do Museu Imaginário e Virtual e é membro fundador do Museu do (In)consequente Coletivo www.mac.usp.br/minc/ e idealizador e coordenador do Fórum Permanente: Museus de Arte, entre o público e o privado forumpermanente.incubadora.fapesp.br. Membro do IKT - International Association of Curators of Contemporary Art.

Pablo Brugnoli - arquiteto da Universidade Católica de Valparaíso (2001). Desde 2003 realiza atividades de docência na Escola de Arquitetura da Universidade do Chile, na Escola de Arquitetura da Universidade Técnica Federico Santa Maria, e, a partir de 2007, na Escola de Arte da Universidade Diego Portales. Como diretor e editor da revista SPAM_arq, participou de diferentes mesas redondas e apresentações.

Paola Salaberri - arquiteta e professora. É docente da Faculdade de Arquitetura Desenho e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires. É produtora da plataforma mutante de arquitetura - Maquila, que desenvolve uma estratégia de trabalho baseada em associações móveis por funções desiguais que recebe: Investigações urbanas scoutings cinematográficos, construções e reciclagens. Sua pesquisa e intervenção em espaço público se desenvolve junto a equipes de arquitetos e grupos de artistas como Tu parte Salada, m7red e Rally Conurbano.

Pedro M. R. Sales - arquiteto e urbanista graduado e doutor em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo. Professor ligado à Associação Escola da Cidade, tem trabalhos na área de consultoria técnica, de projetos arquitetônicos e urbanos e de pesquisa sobre a cidade e o território contemporâneos.

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