Semanas de dança - diálogos
28/4 a 20/6

O Centro Cultural São Paulo apresenta Semanas de dança - diálogos, um projeto de temporadas de dança, articuladas com ações colaborativas, que desafia os grupos e artistas a criarem espaços de encontros e trocas artísticas entre si e com a instituição. O projeto Semanas de Dança integra o eixo curatorial Dança Expandida, que propõe um modo de operar com ações inter-relacionadas, formatos diferenciados e propostas interdisciplinares. É parte integrante do eixo curatorial do Centro Cultural São Paulo para o biênio 2010/2011: Arte/Cidade/Cultura, que está sendo implantado de forma inédita neste ano.

Semanas de dança - diálogos terá uma programação extensa e intensa que envolverá aproximadamente 20 companhias e núcleos de dança em três salas de espetáculos, além de outros espaços, durante oito semanas, até o dia 20/6.

Abaixo, confira a programação do evento. Para informações mais detalhadas, clique aqui.

Veja também a programação dia a dia do Semanas de Dança - Diálogos

de 28/4 a 2/5
Procurando Schubert

foto: Emídio Luise - Veja outras imagens do espetáculo

Núcleo de pesquisas em linguagens híbridas
concepção e direção: Fabio Mazzoni - direção coreográfica: Sandro Borelli - interpretação: Jacqueline Gimenes - participação: Eric Lenate - direção de arte: Gustavo Lanfranchi - iluminação e trilha sonora: Fabio Mazzoni
- diretores assistentes: Ana Prado e Eric Lenate - fotos: Emídio Luise - direção de Produção: Solange Borelli - Radar Produção Cultural - assistente de Produção: Selene Marinho
Procurando Schubert se reveste de ficção científica para abordar o homem contemporâneo. A busca pelos grandes ideais, a alma do romantismo, encontra-se totalmente subjulgada. Num surto universal, o mundo moderno produziu gerações de seres instantâneos, que deixa para trás apenas o rastro da sua displicência. À margem, talvez, de nossos últimos passos sobre a terra, vivemos inconscientemente na inebriante inércia niilista: nada a fazer! Saiba mais...
(45min, a partir de 16 anos) - quarta a domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência) - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (60 lugares)

de 28/4 a 9/5
O beijo
foto: Carol Mendonça - Veja outras imagens do espetáculo

Indicado ao Prêmio Bravo de melhor espetáculo de Dança 2009
realização: Cia. Nova Dança 4 da Cooperativa Paulista de Teatro - concepção e direção geral: Cristiane Paoli Quito - assistência de direção: Maurício Paoli Vieira - coreografia: Cia. Nova Dança 4 - pensamento corporal: Tica Lemos - treinamento - le parkour: Diogo Granato - consultoria de dramaturgia: Rubens Rewald - colaboração: Mariana Camargo - trilha sonora: Claudio Faria e Natália Mallo - sonorização: Natalia Mallo - iluminação: Marisa Bentivegna - figurino: Cia. Nova Dança 4, Karinna Vasconcelos e Francisco Macchione - elenco: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas e Tica Lemos
Segundo movimento da trilogia Influência. Após Steve Paxton, Lisa Nelson e Hitchcock, agora Nelson Rodrigues, Beckett e Poe. Influenciados e inspirados pelo teatro, literatura e cinema, oferecemos uma obra aberta, com o intuito de conduzir o espectador por uma trama de mistério e poesia. Partimos de O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues, e criamos uma "terceira obra", uma releitura subjetiva delineada pela dança de improvisação. Apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural de 2009 e Programa Municipal de Fomento à Dança - V edição. Saiba mais...
(75min, a partir de 14 anos ) - quarta a domingo, às 21h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com duas horas de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares)

dia 29/4 - quinta
19h Tentativa de salvar o mundo
Veja outras imagens do espetáculo

concepção: Julia Rocha - intérprete: Júlia Rocha e convidados - música: Panis Angelicus - iluminação: Daniel Fagundes - figurino: Alex Kazuo
Repartir os pães; partilhá-los de outra forma, transformá-los. Uma ação-violência indo em outra direção do sentimento de culpa, de Ben'eficiência. Possibilitar um encontro entre estranhos em que se dá comunhão. Saiba mais...
(20min, a partir de 16 anos) - quinta, às 19h - Espaço Cênico Ademar Guerra (70 lugares)

de 30/4 a 20/6
Pequenos fragmentos de mortes invisíveis - instalação coreográfica
foto: Rogério Ortiz - Veja outras imagens do espetáculo

Projeto contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança - IV e VII edições
grupo: Núcleo Artístico Vera Sala - concepção geral: Vera Sala - ambiente cênico: Hideki Matsuka - instalação sonora: Daniel Fagundes - produção: Dora Leão - PLATÔproduções - elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane Nascimento e Vera Sala
Este projeto dá continuidade e investiga possíveis desdobramentos da instalação coreográfica Pequenos fragmentos de mortes invisíveis, iniciada em 2009. Formulando no corpo e na construção espacial estados de deriva e desestabilização, o foco atual da pesquisa é pensar nessas instalações como ambientes que propiciem qualidades de experimentação sensório-motoras, expandindo os limites do corpo na constituição do próprio ambiente. Saiba mais... (a partir de 12 anos) - sexta a domingo:
de 30/4 a 2/5 - das 19h às 21h; horário regular - das 16h às 18h - Entrada franca (aberto para livre circulação, não é necessário retirar ingressos) - Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
Atenção: Excepcionalmente no dia 12/6 não haverá a instalação coreográfica, devido ao evento Diálogos possíveis ou poliEtics*.

dia 30/4 - sexta
das 17h às 18h30 Ação performática
Pipocando intervenção e reflexão
concepção e realização: Linhas Aéreas e Casadalapa - artistas envolvidos: Bel Mucci, Julio Dojcsar, Natália Presser, Sato e Ziza Brisola
Nossa proposta é criar um pequeno ciclo criativo e reflexivo. Realizar uma ação artística, uma conversa aberta com exposição de material em vídeo de trabalhos dos grupos e, a partir dos resultados desses e somadas as trajetórias envolvidas, produzir um texto final para publicação. Neste miniprocesso, pretendemos condensar algumas das possibilidades de diálogos artístico-sensoriais em que corpo e imagem poderão fundir-se à urbanidade, pessoas, arquitetura e espectadores. Saiba mais...
Ponto de ônibus perto da saída do metrô Vergueiro

ações do projeto semanas de dança - diálogos
dia 2/5 - domingo
das 16h às 17h Diálogo entre artistas
Experiência de luz, sombra e performance. Saiba mais...
com: Fábio Mazzoni, Jacqueline Gimenes e Julia Rocha
(45min, não recomendado para menores de 16 anos) - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

de 5 a 9/5
Primeiro era depois: agora

foto: Valéria Mendonça - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Pequena Cia. de Dança - intérpretes-criadoras: Joana Ferraz e Juliana Ferreira
Dança contemporânea. Primeiro era Depois: Agora trata-se de uma revisitação feita ao trabalho Primeiro era Depois (2007) que discute a ideia de passado, memória e da busca frustrante de reproduzi-los e alcançá-los no presente. Partimos da suposição de que o corpo que experimenta a memória não é mais o que viveu o acontecimento, de que a memória seria uma idealização do passado. Do encontro destas questões com o trabalho da fotógrafa Chantal Michel, selecionamos uma série de imagens, que serviram de base para o desenvolvimento de partituras coreográficas, com as quais ocupamos o ambiente da instalação. Saiba mais...
(30min, livre) - quarta a domingo, às 20h - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

de 5 a 9/5
Rútilo nada

foto: Keiny Andrade - Veja outras imagens do espetáculo

concepção e interpretação: Wellington Duarte e Donizeti Mazonas - direção e música: Daniel Fagundes
Dança contemporânea. O espetáculo tem como ponto de partida a novela homônima de Hilda Hilst. Rútilo Nada é um espesso poema sobre o corpo: as regiões eróticas, as camadas externas - a pele, as excrescências, as formas - e as internas: o corpo por dentro, movendo-se nos seus circuitos. Neste sentido essa obra estabelece um elo de conexão direto com o ponto de partida do criador em dança que tem o corpo como lugar e meio para a realização de seu trabalho. Os limites do desejo, as relações socialmente intoleráveis e a ferocidade humana e suas consequentes atrocidades, constituem o tema de Rútilo Nada. Neste ponto, podemos dizer que essa obra é uma espécie de discurso no sentido político do termo, uma espécie de discurso de resistência da paixão e do desejo. Saiba mais...
(50min, livre) - quarta a domingo, às 19h - Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)

de 12 a 16/5
As minhas tuas lágrimas

foto: Alexandre Schineider - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Núcleo Fronteiras - direção: Gisele Galazans - concepção, interpretação, vídeos e poesias: Mariana Camargo e Tomás Resende - instalação: José Silveira, Mariana Camargo e Tomas Rezende
Espetáculo-instalação multimeios: diálogo, dança, vídeo, poesia, música e artes visuais, territorializando uma dramaturgia autoral - do corpo-palavra-espaço. Emerge de trabalhos individuais autobiográficos - videopoemas e poesias - dos autores-intérpretes. Uma casa onírica, habitada por uma mulher e um homem. Morada das memórias DELE; jardim de vestígios DELA. Zona de exposição e conforto e confronto: revelando-se, desvelando-se. Estreou na 6ª Bienal SESC de Dança. Saiba mais...
(55min, 14 anos) - quarta a domingo, às 20h - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

Workshop de Percepção Física
Grupo Cena 11 - direção: Alejandro Ahmed
Uma proposta de workshop/residência que compartilha novas estratégias e procedimentos investigativos da pesquisa ética-estética do Grupo Cena 11. Serão propostos exercícios de composição realizados na construção de trabalhos já existentes. O workshop será dividido em aula, ensaio, ensaio aberto e composição crítica. Por fim, será organizada uma conversa mediada por todos integrantes da companhia com a seguinte pergunta-chave: por que, para que e como formar e continuar em grupo para produzir dança? Os participantes deverão participar das apresentações e ensaios abertos da noite.
(25 vagas) - público: a partir de de 16 anos, bailarinos e profissionais da área - inscrições: 26/4 a 3/5. Os interessados deverão
preencher a ficha de inscrição, disponível abaixo para download, postar um vídeo no Youtube contendo um solo de no mínimo dois minutos e no máximo cinco minutos (a filmagem não precisa ser profissional). A lista de selecionados será publicada nesta página até o dia 7/5. Saiba mais... - período: 12 a 16/5, quarta a domingo, das 16h às 20h - Sala Jardel Filho

dias 12, 13, 14 e 16/5
Embodied Voodoo Game e SIM

foto: Cristiano Prim - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Cena 11 - direção artística e coreografia: Alejandro Ahmed - núcleo de criação: Alejandro Ahmed, Karin Serafin e Hedra Rockenbach - elenco e coreografia: Adilso Machado, Aline Blasius, Cláudia Shimura, Jussara Belchior, Karin Serafin, Leticia Lamela, Marcos Klann e Mariana Romagnani
Dança contemporânea. Os trabalhos atuais do grupo - Emodied Voodoo Game e SIM - serão apresentados com a participação simultânea dos bailarinos, integrantes do workshop e plateia. O formato de apresentação diferenciada engloba propostas de formação, reflexão e difusão. Se um espetáculo é sempre uma procura por respostas, a dança criada pelo Cena 11 antes de tudo uma interrogação, o que faz o condutor do seu processo, um farejador de ideias. O coreógrafo Alejandro Ahmed está entre aqueles que criam danças para dialogar com o mundo e não simplesmente para versar sobre seus assuntos. É justamente está conversa que se vê quando o Cena 11 está no palco. O assunto, o corpo que dança e a dança promovendo trocas sucessivas numa rede de informações complexas. Uma coisa vai encontrando espaço na outra para se expandir. Saiba mais... (extraído do texto A Dança dos Encéfalos Acesos, de Maíra Spanghero - Mestre em Semiótica pela PUC/SP) -
(120min, livre) quarta a sexta; e domingo, às 20h00 - Sala Jardel Filho (324 lugares)

de 12 a 23/5
(Depois de) antes da queda

foto: Cris Lyra - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Companhia Perdida - concepção, direção e criação: Juliana Moraes - criação e interpretação: Carolina Callegaro, Isabel Monteiro, Maristela Estrela, Érica Tessarolo, Beatriz Sano e Flávia Scheye
Dança contemporânea. (depois de) Antes da Queda é resultado do aprofundamento da pesquisa que deu origem à peça Antes da Queda (2008). As fotografias da artista americana Francesca Woodman (1958-1981) e seu suicídio prematuro inspiram o trabalho, porém as imagens do seu corpo são usadas para a criação de um vocabulário autoral da Companhia. Influências do Surrealismo e do Renascimento se fazem presentes pois fomos atrás das referências que a própria artista teve para sua construção visual/poética/emotiva. Mergulhamos num questionamento sobre o que constitui o universo feminino, como se emprestássemos a câmera de Franscesca para ensaiar e desafiar faces tradicionalmente associadas a essa categoria. Saiba mais...
(70min, 16 anos) - quarta a domingo às 19h - Espaço Cênico Ademar Guerra (70 lugares)
Leia entrevista com a diretora Juliana Moraes

dia 13/5 - quinta
das 14h às 15h30 Diálogo entre artistas
O espaço conta história: "instalação em dança"
com: Núcleo Fronteiras e Núcleo Artìstico Vera Sala
Instalação pode ser entendida como trabalho artístico em espaço físico atual, por meio de intervenções de caráter tridimensional. Convidamos Vera Sala para conversar sobre a especificidade desse tipo de configuração espaço-temporal nas pesquisas/criações em dança. Saiba mais...
(90min, não recomendado para menores de 16 anos) - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

dia 15/5
Virada cultural
das 23h do dia 15 (sábado) às 11h do dia 16 (domingo)
Gafieira e milonga no CCSP
A Sala Adoniran Barbosa transforma-se no grande salão de baile - tradicional e contemporâneo - da Virada Cultural apresentando os mais apaixonantes e sofisticados ritmos do universo da dança de salão: o samba de gafieira e o tango. Saiba mais...
Sala Adoniran Barbosa
Horário a confirmar.

dia 16/5 - domingo
15h Diálogos entre espetáculos
Temático/poético/visual
com: Companhia Perdida e Micrantos e Ornamento da Massa
A Companhia Perdida convida o grupo Micrantos e Ornamento da Massa, dirigido por Andreia Yonashiro, para apresentar a peça Felisdônio, que possui pontos de diálogo temático/poético/visual com a peça (depois de) Antes da Queda. Os elencos de ambos os grupos e convidados farão intervenções performáticas em espaços alternativos do CCSP e participarão de um dia de improvisação no próprio espaço cênico da peça (depois de) Antes da Queda. Saiba mais...
(60min, livre) - Intervenção nas rampas

de 19 a 23/5
Felisdônio

foto: Andreia Yonashiro - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Micrantos e Ornamentos da Massa - direção: Andréia Yonashiro - coreografia: Andréia Yonashiro e elenco intérpretes: Júlia Giannetti e Renata Fernandes (ou Andréia Yonashiro)
Felisdônio é uma dança dividida em pequenos atos entrecortados por sete palavras: não, aula, abandono, primeiro beijo, desprezo e sim. Sua criação coreográfica considera o intervalo entre a infância e a vida adulta como uma distância, um espaço no qual a intimidade da fisicalidade do corpo possa ser evidenciada pela coreografia. O que nos interessa é a ideia descrita com precisão poética nas palavras de Heiner Muller: "a maior queda é a da inocência". Saiba mais...
(30min, livre) - quarta a domingo, às 20h15 - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares) - Após o espetáculo (Depois de) Antes da queda.

de 19 a 23/5
Crítica genética

foto: Thaís Menezes - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Cia. de Danças - direção: Cláudia de Souza - coreografia: Claudia de Souza (com a colaboração dos intérpretes) - assistente de direção: Cristiana de Souza - elenco: Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Gabriel Bueno, Ítalo Ramos, Janaína Castro, Júnior Domingos, Junior Gonçalves e Kleber Santos
Partindo da teoria da Crítica Genética, área que trata dos registros que um artista faz ao longo do percurso de construção de sua obra, Claudia de Souza e a Cia Danças encontraram inspiração para uma reflexão sobre o corpo como um documento que congrega em si uma história genética e cultural. Tudo o que está no corpo, suas histórias, suas experiências, suas técnicas e métodos sejam de origem social, cultural, estética ou dogmática são fatores que influenciam o comportamento do ser humano e suas relações. O espetáculo Crítica Genética é um mergulho nas escolhas, caminhos, atalhos e recuos que constroem o corpo do artista, além de uma reflexão sobre o processo criativo da própria coreógrafa e do corpo heterogêneo que é a Cia. Danças. Saiba mais...
(60min, 16 anos) - quarta a domingo, às 21h - Sala Jardel Filho (324 lugares)

dia 22/5 - sábado
16h Diálogo com o CCSP/Biblioteca Louis Braille
Sessão especial do espetáculo Crítica Genética/audionarração
com: Cia. Danças
Utilizando a audiodescrição, a Cia. Danças fará uma apresentação do espetáculo Crítica Genética para portadores de deficiência visual. A partir deste recurso e da interação com os intérpretes, o público poderá vivenciar o universo explorado em cena que propõe um mergulho profundo nas experiências sensoriais de cada corpo. Para participar é necessário inscrever-se pelo site. Em breve, mais informações. Saiba mais...
Sala Jardel Filho

dia 23/5 - domingo
15h Diálogos entre espetáculos
Temático/poético/visual no espaço cênico. Saiba mais...
(60min, 16 anos) - Intervenção no Espaço Cênico Ademar Guerra (70 pessoas - circulação livre)

dia 25/5 - terça
16h Diálogo entre CCSP/espaço dentro e fora
Intervenção
com: Companhia Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
No ano de 2010 os pesquisadores Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira com os artistas Luiz Anastácio, Carolina Coelho, Beto Madureira, Patricia Aockio e Marcela Sena vão desenvolver algumas ações urbanas, interativas, que tem como objetivo potencializar as possibilidades da linguagem desenvolvida pelos pesquisadores. Durante o processo de pesquisa da obra Baseado em Fatos Reais foram desenvolvidos procedimentos para chegar aos resultados pretendidos. Nesta ação o público vai ter a oportunidade de interagir ao longo da realização das ações que serão apresentadas nos espaços do Centro Cultural. Saiba mais...
Espaços do CCSP e entorno

de 26 a 30/5
O Ilha

foto: Edson Luciano - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Marcos Sobrinho - Núcleo de Dança e Performance - direção, concepção e dramaturgia: Marcos Sobrinho - núcleo de criação/performers: Marcos Sobrinho, Paula Grinover Pin Nogueira e Ricardo Barreto
Dança contemporânea. A obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) e, sobretudo, parte do seu processo de criação, foi o ponto de partida para a performance O Ilha. O trabalho é composto por quatro criadores-intérpretes aqui definidos poeticamente como quatro corpos-poema. O Ilha coloca os performers em um território frágil, expondo corpos sem rosto para atingir uma outra ordem de experiência cênica. Neste ambiente, o que interessa é criar imagens que revelem um corpo colado, feito de vários corpos/memórias. São corpos-poema que passeiam por estados corporais que possibilitem reflexões sobre a ausência, a falta de sentido da vida ou mesmo, sobre as novas condições de se adaptar ao mundo/de estar no mundo - eterno exercício da nossa própria existência. Saiba mais...
(50min, 16 anos) - quarta a sábado, às 19h e 21h; domingo, às 19h - seguido de bate papo com o artista - Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)

de 26 a 30/5
Dans le noir

foto: Adilson Junior - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Divinadança - direção: Andréa Pivatto - assistente de direção: Alaércio Leite - elenco: Ane Adade, Antonio Marques (ou Maércio Maia), Vagner Cruz (ou Alexandre Nascimento), Alaércio Leite, Bruna Barbosa (ou Claudia Riego) e Natalia Yukie (ou Helena Euzébio)
Tendo como ponto de partida um assassinato, Dans Le Noir inspira-se na estética cinematográfica "noir". Ambientado numa cidade imaginária uma trama policialesca conduz o desenvolvimento da obra. Uma narrativa em "língua ininteligível" permeia as cenas fazendo com que o espectador suponha situações e aluda a um contexto específico. A partir de nuanças coreográficas Dans Le Noir mescla sutileza e virtuosismo além de potencializar nos intérpretes relação singular entre personagem e movimento. Durante toda a temporada do Grupo Divinadança, antes do espetáculo Dans Le Noir, será apresentado o Pequenas Coisas v.2. Saiba mais...
(45min, 12 anos) - quarta a domingo, às 20h - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

de 26 a 30/5
Baseado em fatos reais

foto: Heudes Regis e Gil Grossi - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Companhia Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira - criação, pesquisa, direção e coreografia: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira - elenco: Ângelo Madureira, Ana Catarina Vieira, Beto Madureira, Carolina Coelho, Eduardo Fukushima, Luiz Anastácio, Marcela Sena e Patrícia Aockio
A maior parte do que se vê em Baseado em Fatos Reais acontece no momento em que se apresenta. Seu material coreográfico vai se construindo e se reconstruindo ao longo do trabalho, o que permite que se perceba as diferentes histórias de cada um dos corpos na sua relação com a linguagem dos coreógrafos. Assumir a sua condição real, deixar de representar algo para começar a apresentar a sua própria vida e a sua realidade: a obra deseja levar o público a repensar o que significa viver em um mundo cada vez mais apoiado em imagens que modelam os nossos desejos e condicionam os nossos comportamentos. Saiba mais...
(60min, livre) - quarta a domingo, às 21h - Sala Jardel Filho (324 lugares)

de 27/5 a 6/6
Vila Tarsila (infantil)

foto: Claudio Roberto - Veja outras imagens do espetáculo

grupo: Cia. Druw - concepção e direção: Cristiane Paoli Quito e Miriam Druwe - coreografia: Miriam Druwe
Dança contemporânea. Depois da bem sucedida união na criação de Lúdico, inspirado no pintor russo Wassily Kandinsk, tido pela crítica como referência na exploração neste segmento, Cristiane Paoli Quito e Miriam Druwe voltam a viajar pelo universo das artes plásticas. Dessa vez buscando inspiração nas cores brasileiras e antropofágicas da pintora Tarsila do Amaral. Tarsila nos dá passagem por suas vilas onde o Abapuru esqueceu de se levantar e passeia com a criança pelo Lago, a Lua, um Sol Poente, Manacá... Saiba mais...
(60min, livre) - quinta a domingo, às 15h - Sala Jardel Filho (324 lugares)
Espetáculos extras dias 27 e 28/5 às 10h30

_Diálogo entre artistas
dias 2 e 6/6 - quarta e domingo
17h30 Intervenção de Dança e Música - Tríptico
com: Érica Tessarolo, Daniel Dias
e Nelson Pinton Filho
Nesta intervenção as vidraças do CCSP são enxergadas como possibilidade de enquadramento para a configuração de um tríptico. Um contra-baixista acústico, um acordeonista e uma bailarina se colocam lado a lado, como três momentos distintos de um único assunto.
Sala Adoniran Barbosa - Piso Superior

2 a 6/6
Para ver o azul da carne

foto: Cris Lyra - Veja outras imagens do espetáculo

concepção, criação e interpretação: Érica Tessarolo
As pinturas de Francis Bacon, singularmente fortes e intensas, denunciam um pensamento em arte que deseja alcançar a abstração da figura sem abrir mão da sua presença. Por trás do horror e da violência enxergados numa primeira leitura, existem corpos suscetíveis à ação do tempo e entrelinhas que fazem as carnes serem pintadas de azul. Dialogando com o tríptico "Três Estudos para Figuras ao pé de uma Crucificação" este trabalho depõe corporalmente que nem só de vermelho é feita a carne e que densidade e força expressiva também nascem da delicadeza. Saiba mais...
(30min, livre) - quarta a domingo, às 20h - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

2 a 6/6
Onde os começos?

foto: Keiny Andrade - Veja outras imagens do espetáculo

concepção e interpretação: Eliana de Santana e Wellington Duarte -
créditos: Programa Municipal de Fomento à Dança para Cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura
Tem-se que começar de um ponto, e se começa de algo que gradualmente irá evaporar-se e deixar um resíduo que chamamos de realidade, e que talvez vagamente tenha a ver com a coisa que nos serviu de ponto de partida. Onde os Começos? parte do conto Teologia Natural, de Hilda Hilst. A falta de perspectiva, a secura e a vazies da paisagem hilstiana, nos remete à insignificância das coisas esquecidas num canto, que passa ser o refúgio onde são possíveis os devaneios sobre as insignificâncias, os esquecimentos, os apagamentos de qualquer natureza: poéticas ou políticas. Saiba mais...
(50min, livre) - quarta a domingo, às 19h - Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)

2 a 6/6
O Animal na Sala (2009)

foto: Gil Grossi - Veja outras imagens do espetáculo

Companhia Linhas Aéreas
direção: Renata Melo - dramaturgia: Paulo Rogério Lopes e Renata Melo -
intérpretes-criadores: Bel Mucci, Natália Presser e Ziza Brisola -
direção de arte: Renato Bolelli Rebouças
Dos primórdios da humanidade até o cotidiano moderno, diversas situações envolvendo poder, cooperação, conquistas e superação, servem de base para uma reflexão sobre as relações do homem com seu meio. Utilizando a cronologia da espécie humana como matéria-prima, o espetáculo O Animal na Sala pretende instigar o questionamento de como o homem tem lidado consigo mesmo enquanto parte do habitat. Saiba mais...
(70min, 12 anos) - quarta a domingo, às 21h - Sala Jardel Filho (324 lugares)

9 a 12/6
Circuitos (2010)

foto: Renan Costa Lima - Veja outras imagens do espetáculo

concepção e interpretação: Clarice Lima e Marina Guzzo - coreografia e direção: Clarice Lima
Ações performáticas. Circuitos é um projeto coreográfico que propõe utilizar características arquitetônicas de Centros Culturais da cidade de São Paulo para pensar os seus múltiplos usos. Em um percurso coreográfico que usa a dança e a corrida, se evidenciam os diferentes espaços destes equipamentos culturais e seu entorno. Saiba mais...
(25min, livre) - quarta e sexta, às 10h30; quinta e sábado, às 18h30 - Percurso interno e externo do CCSP

9 a 13/6
Violetas Murchas, ou qualquer coisa que a senhora quiser (estreia)
foto: Fernando Pião - Veja outras imagens do espetáculo

Cia. Viga - concepção e direção: Sônia Lopes Soaresintérpretes-criadores: Tatiana Guimarães, Luciana Paes, Guilherme Jorge e Sônia Lopes Soares
Violetas murchas, ou qualquer coisa que a senhora quiser continua a investigação iniciada com Um lugar de Sarah... 2007 de um movimento capaz de pluralizar as possibilidades do olhar. Um movimento entre contenção e extravasamento na busca pelo instante em que a solidez das coisas é suspensa e todos os arranjos se tornam possíveis. Saiba mais...
(50min, 16 anos) - quarta a domingo, às 21h - Sala Jardel Filho (324 lugares)

9 a 20/6
WE CAGE (estreia em São Paulo)

foto: Elenize Dezgenisk - Veja outras imagens do espetáculo

PIP Pesquisa em Dança outros imagens

PIP Pesquisa em Dança - diretora e coreógrafa: Carmen Jorge - elenco/pesquisa de movimento: Mariana Batista, Viviane Mortean e Isabela Schwab - criação de movimento: Rosemara Silva
WE CAGE partiu de estudos da obra Variations V, de John Cage (compositor) e Merce Cunningham (coreógrafo). A obra de 1965 é considerada a primeira da história que uniu dança e tecnologia. Movimentos dos bailarinos aliados aos aparatos tecnológicos da época resultavam na manipulação de luz e som. A PIP propõe uma atualização dessas relações num contexto em que coloca o corpo na experiência do movimento considerando o risco como estética. Utiliza softwares atuais, sorteios e jogos oportunizando o acaso como ferramenta para a construção, controle e perda de controle da coreografia, sons e imagens. Saiba mais...
(45min, 14 anos) - quarta a domingo, às 19h - Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)

9 a 20/6
Paralaxe de Paranóias (estreia)

Projeto Mov'ola - direção e cocriadores: Alex Soares e Cecília Meirelles -idealização: Alex Soares - intérpretes-criadores: Wody Santana, Paula Zonzini, Natalia Fernandes, Natacha Takahashi, Leonardo Polato, Fernanda Bueno e Antonio Marques
Paralaxe de Paranóias explora conceitos e questões psicológicas inerentes à sociedade atual por meio do encontro entre arte e tecnologia. De acordo com interferências externas e internas, questiono como o delírio crônico está associado à alterações de percepção. Saiba mais...
(40min, livre) - quarta a domingo, às 20h - Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)

dia 10/6 - quinta
às 19h15 ou após a performance Circuitos Circuitos
_Diálogo entre projetos e espaços
com: Clarisse Lima e Marina Guzzo
Partindo da proposta de Circuitos e de alguns depoimentos do público, realizaremos uma conversa sobre fronteiras: entre a cidade e um equipamento cultural, entre a dança e a corrida, entre a performance e o espaço, entre a experiência poética e a experiência sinestésica.
Piso Flávio de Carvalho

_Diálogo entre artistas
dia 12/6 - sábado
das 15h às 18h Diálogos possíveis ou poliEtics*
com: Vera Sala, Wellington Duarte, Eliana de Santana, Daniel Fagundes,
Donizeti Mazonas e Marcos Sobrinho
provocadores: Peter Pal Pelbart e f? Ribeiro
Diálogos possíveis ou poliEtics é uma ação em busca de cruzamentos possíveis entre o poético e o político. A partir da técnica de montagem, essa ação propõe um confronto de imagens e discursos tão distintos quanto inter-relacionados. Os efeitos da justaposição que visamos criar com essa "montagem labiríntica" é subverter a estreita separação entre obra, documento, comentário, discursos, imagens, ações, criando tramas dialógicas.
Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)
(não recomendado para menores de 14 anos - circulação livre)
* poliEtics: arte-título do catálogo da exposição de arte contemporânea Documenta X, que aconteceu em Kassel, em 1997.

16, 17 e 18/6
Tirando os Pés do Chão

Veja outras imagens do espetáculo

Cia. Cênica Nau de Ícaros - direção: Erica Rodrigues - elenco: Álvaro José Lobão de Barcellos, Beatriz Evrard, Celso Reeks Pereira Padilha, Erica Rodrigues Faria, Letícia Doretto Gonçalves e Marco Vettore
Apresentação do processo criativo do novo espetáculo da Nau de Ícaros, Tirando os Pés do Chão, pressupõe uma contribuição do público de duas formas: a partir de uma entrevista, a respeito do amor e suas manifestações físicas e sensoriais, realizada anteriormente à performance; e também da vivência de como este tema se relaciona à experiência de tirar os pés do chão.
Nesta intervenção, na área administrativa do CCSP, as ações ressignificam o espaço criando possíveis diálogos entre o público e os funcionários. Saiba mais...
(40min, livre) - quarta a sexta, às 17h - Vão do Espaço Administrativo

16 a 20/6
Anjos Negros
foto: Cris Lyra - Veja outras imagens do espetáculo

Cia. Fragmento de Dança - coreografia e direção: Vanessa Macedo - elenco: Érica Tessarolo, Jéssica Moretto ou Priscila Lima e Vanessa Macedo - artistas convidados: Alexandre Magno, Angela Nolf e Lúcia Romano
Esta pesquisa teve início em Corpos Frágeis, espetáculo em que a Cia. Fragmento se inspirou na vida e obra de nove mulheres, dentre as quais estava Virginia Woolf. Anjos Negros busca nas personagens femininas de Virginia metáforas para sua inadequação social na era vitoriana. Mulheres de sua família e amizades íntimas inspiram suas protagonistas. É sem perder de vista esta relação vida e obra, que refletimos sobre a escritora - sua sensibilidade, a discussão sobre o feminino, as crises mentais que culminam no suicídio. Saiba mais...
(50min, 14 anos) - quarta a domingo, às 21h - Sala Jardel Filho (324 lugares)

_Diálogo entre artistas
dia 19/6 - sábado
das 11h às 14h Dança e Tecnologia
com: Alex Soares e PIP Pesquisa em Dança
Para participar é necessário inscrever-se pelo site www.centrocultural.sp.gov.br (até 20 participantes). Aberto ao público em geral para visitação.
A PIP Pesquisa em Dança e Alex Soares convidam jovens, artistas, grupos e pessoas interessadas na inserção dança e tecnologia para uma sessão aberta e experimental no Porão do CCSP. Traga sua ideia, imagem, som ou dispositivo tecnológico para uma experiência que envolve movimento e tecnologia.
Espaço Cênico Ademar Guerra

19 e 20/6
Centímetros decibéis (2009)

foto: Kriz Kanck - Veja outras imagens do espetáculo

concepção, criação e intepretação: Lua Tatit
Ações performáticas. Centímetros decibéis é um trabalho fundamentado na medição do espaço físico como estratégia para medir o tempo, ressignificando as possíveis relações de um corpo que se desloca num determinado tempo/espaço com o intuito de gerar, no observador, um olhar sensível que perceba a poética da presença, do instante, do transitivo. Centímetros decibéis propõe uma conexão, quem sabe indissociável, entre o corpo, o tempo, o espaço e a linguagem sonora visando uma "poesia-corpo-visual-sonora". Saiba mais...
(30min, livre) - sábado e domingo, às 18h - Piso Caio Graco - livre circulação

_Diálogo entre projetos
dia 19/6
às 19h Palestra sobre Experiências e Percepção do Espaço
com: Amilcar Packer
Centímetros decibéis foi criado dentro da primeira edição dos NC-NC:SS
em 2009 para o Piso Caio Graco. No Semanas de Dança - Diálogos, a fragmentação da estrutura original busca um desmembramento das relações espaço/temporais já criadas, discutindo também a permeabilidade do trabalho em outro espaço.
Como prosseguir?
Piso Flávio de Carvalho - Sala Zero

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