de 20/09 a 14/10/2007
Grupo Minik Momdó
PólisSemos
concepção e direção geral: Maria Mommensohn - assistente de direção: Paulo Petrella - direção cenográfica e de figurino: David Schumaker - assistente: Ricardo Escudero e Tábata Costa - vídeo: Márcio Marques - assistência de vídeo: Ricardo Escudero - direção musical: Teo Ponciano - músicos: Carlos Silva, Jessé Siqueira, Lennon Fernandes e Rodrigo Sá - iluminação: Décio Filho - assistente: João Manuel - bailarinos e atores: Fabíola Camargo, Fernando Delabio, George Sander, Márcio Marques, Renato Rodrigues, Sandra Corradini e Suzana Schmidt - convidados das Oficinas Oswald de Andrade: André Leme, Camila Paes, Eugênio Bruck, Giudarte Batista, Maria Paula Pessoa, Rogério Salatini, Tatiana Hypólito, Thais Ponzoni e Vanessa Carvalho - convidados: Nininha Araújo e Carlos Silva - apoio: ASSAOC - Oficinas Culturais Amacio Mazzaropi e Oswald de Andrade/Governo do Estado de São Paulo, Folha de São Paulo - produção: Gisele Pennella e Rita Damasceno
Polissemia é a palavra origem do título desta performance-instalação na qual associações sonoras confundem a multiplicidade de significados da cidade e determinam o caminho desenvolvido pelo grupo ao discutir, em cena, a multiplicação dos sentidos de sermos habitantes povoados pelos signos da pólis. Espetáculo itinerante no qual o público percorre as cenas junto com os performers. (90 min,16 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Espaço Cênico Ademar Guerra

de 4 a 7/10/2007
Núcleo Cinematográfico de Dança
¿Por que no hacemos cine?
concepção: Aline Bonamin, Mariana Sucupira e Maristela Estrela - direção: Maristela Estrela - criadores-intérpretes: Aline Bonamin, Júlia Abs, Mariana Sucupira e Ricardo Neves - criação de luz: Alessandra Domingues - cenografia: Juliana Lobo - trilha sonora original: Alê Prade e Ramiro Murillo - figurino: Aline Bonamin, Mariana Sucupira e Maristela Estrela - fotos: Tika Tiritilli - projeto gráfico: Pablo Romart e Núcleo Cinematográfico de Dança - vídeo dos ensaios: Thaís Taverna e Thiago Rodrigues - gravação e produção musical: Estúdio Salto da Rã - Alê Prade - apoio de gravação: Natalia Mallo - maquiador: Gabriel Pontes - orientação teatral: Mônica Sucupira - orientação musical (voz e ritmo): Ramiro Murillo - aulas de dança flamenca: Deborah Nefussi, Daniella Nefussi e Carol Mata - aulas de tango: Andrea Pestana - produção: Imagens Nômades - Criação de Imagens - apoio: Imagens Nômades, Raies Dança Teatro, Bureau Cinema e Vídeo, Estúdio Salto da Rã, Abusada Modas, Universidade Anhembi Morumbi/curso de Dança - agradecimento: Pedro Almodóvar
Três mulheres e um homem devoram relações e revelam traços da obscura lei do desejo. Movidos pela estética de Pedro Almodóvar, os bailarinos expõem tonalidades próprias dessa estética e abrem passagem à emoção que oscila entre ternura e ironia, entre cruel e lírico. (60 min, 14 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho

de 10 a 14/10/2007
Cia. Borelli de Dança
O processo (da obra Franz Kafka)
concepção e criação coreográfica: Sandro Borelli - preparação corporal: Valéria Mattos e Vanessa Macedo - trilha sonora: Gustavo Domingues - criação de luz: Sandro Borelli e André Prado - concepção cênica e figurinos: Cia. Borelli de Dança - operador de luz: André Prado - operador de som: Dudu Oliveira - fotos: Gal Oppido - projeto gráfico: Vitor Borelli - colaboração: Roberto Alencar - assistente de produção: Dudu Oliveira - direção de produção: Solange Borelli - intérpretes: Daniella Rocco, Elisângela Ferreira, Elizandro Carneiro, Edson Calheiros, Robson Ferraz e Vanessa Macedo - estagiários: Bruna Antonelli, Érica Tessarolo, Jorge Luiz Eugênio Alves, Julio César Souza, Natália de Lima Carvalho, Natália Fernandes e Sidney Pereira da Silva
O grupo encontra a possibilidade de investigar as várias formas de buscar no corpo o personagem K, enredado numa trama indecifrável da qual tentará se desvencilhar do começo ao fim. A partir de Franz Kafka, desenvolve-se uma nova possibilidade de compreensão e apreensão de questões essenciais do universo humano. No dia 14, haverá um debate após o espetáculo. (60min, 16 anos) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho

de 18 a 21/10/2007
Núcleo Passo Livre
Anjo novo
projeto e direção geral: Eliana e Sofia Cavalcante - dança: Alexandre Magno, Eliana Cavalcante, Honorato Aragão, Mônica Bammann, Paulo Petrella, Samanta Barros e Sofia Cavalcante - vídeo: João Arruda - cenografia: Jorge Luís Eugênio Alves - figurino: Karlla Girotto - projeto de luz: Ricardo Bueno - música: Cid Campos - projeto gráfico: João Arruda - fotografia: Ricardo Miranda - produção executiva: Rita Damasceno - operação de luz: Ricardo Bueno - operação de som: Fernando Mastrocolla - operação de vídeo: João Arruda - confecção de cenário: Pascal Burlat - estagiários: Bruno Gonçalves dos Santos, Felipe, Marcio Rosa, Juliana Coutinho, Mara Machado, Magno Pinheiro e Vilma Cardim
Anjo Novo trabalha no ponto de intersecção entre a memória e a ação de algumas pessoas que vivem ou circulam em torno da Rua dos Cariris, em Pinheiros. Utilizando dança e projeção de vídeo, busca refletir sobre a interação dos moradores, trabalhadores e transeuntes da região com a mutação contínua de sua paisagem. (60 min, livre) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho

de 25 a 28/10/2007
Taanteatro Cia.
Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite
dramaturgia, direção, coreografia, trilha sonora, texto (organização), voz off e maquiagem: Maura Baiocchi - elenco: Maura Baiocchi, Cristina Rasec e Liana Poiani - assistente de direção: Fernanda Schaberle - música: Arvo Pärt e Mariachis - iluminação: Rodrigo Garcia - assistente: Valter Felipe - figurino e adereços: Maura Baiocchi, Carina Casuscelli e Ana Cristina Ramos (assistente) - composição sonora original: Felipe Pires - operação de som: Isa Gouvêa - videoarte: Bruna de Araújo - fotos: Gal Oppido - desenho gráfico do programa: Hiro Okita - direção de produção e cenário: Wolfgang Pannek
Tributo à pintora Frida Kahlo de Rivera em seu centenário de nascimento. Uma experiência radical e única de se dançar a força e o magnetismo que emanam da vida e da obra da artista, a partir de uma pergunta-enigma: se Frida Kahlo fosse viva, o que teria a nos dizer sobre a atual realidade sociopolítica latino-americana e mundial? (140 min, 12 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho

de 1º a 4/11/2007
Artesãos do Corpo
Estudos sobre o desejo
direção: Mirtes Calheiros - intérpretes: Andrea Krohn, Ederson Lopes, Gisele Ross, Ken Kronaz, Mirtes Calheiros, Rodrigo Caffer e Rosana Judkowitch - sonoplastia: Diogo Soares - luz: Denilson Marques - produção: Ederson Lopes - estagiários: Elder Ildefonso e Veronica Piccini
O desejo como aspiração, nostalgia, ar, canto, transgressão, salvação para a mesmice. Estudar o desejo é reconhecer nossa hipocrisia cotidiana em tentar dissimulá-lo para, no fim, descobrir que o desejo não se conforma com regras, moral ou fronteiras. (65min, 11 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

fomento à dança no mês da criança

dias 6 e 7/10/2007
Balangandança Cia.
Brincos & folias (1997)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Lilian Vilela, Cristian Duarte - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Júlia Abs e Anderson Gouvêa - elenco de apoio: Alexandre Peck - figurinos: Balangandança Cia. - tubos: Washington Santana - edição de trilha sonora: Kito Siqueira - iluminação: Anderson do Lago Leite - operação de luz: Silviane Ticher
A televisão explodiu. E agora, o que fazer? Um grupo de crianças vai ter que inventar novas brincadeiras redescobrindo seu corpo e o prazer de dançar e criar movimentos. A partir daí, a platéia é convidada a participar do espetáculo e se torna às vezes espectador, às vezes dançarino. (60min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho

dias 13 e 14/10/2007
Balangandança Cia.
Entranças - descobrindo e redescobrindo o Brasil (1999)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Lílian Vilela, Anderson do Lago Leite, Coré Valente, Heloisa Domenici - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Coré Valente e Lívia Império - elenco de apoio: Deise Alves, Sandra Cavallini - cenário: Fábrica da Bijari - figurinos: Dafne Michellepis - edição de trilha sonora: Kito Siqueira - iluminação: Anderson do Lago Leite - operação de luz: Silviane Ticher
Brincando de "caça ao tesouro", um grupo de crianças se diverte buscando "pistas" que o levam a redescobrir o Brasil por meio de sua cultura. Nessa brincadeira, as crianças descobrem que o tesouro não é uma "coisa", mas sim o encontro com o universo mágico da riqueza e da diversidade, de brincadeiras e danças brasileiras. (60 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho

dias 20 e 21/10/2007
Balangandança Cia.
RodaPé (2001)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Lilian Vilela, Core Valente, Heloisa Domenici, Alexandre Peck - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Core Valente, Alexandre Peck, Lívia Império, Maristela Estrela - músicas especialmente compostas: Paulo Tatit e Sandra Peres, Lincoln Antonio, Kito Siqueira - elenco de apoio: Anderson Gouvêa, Julia Abs, Aline Bonamin - figurinos: Dafne Michellepis - cenário: Délermi Produções - iluminação: Joyce Drummond - operação de luz: Silviane Ticher - edição de trilha sonora: Kito Siqueira e Georgia Lengos - produção executiva: Anderson do Lago Leite
Pé com rodas, roda de pé, um pé cá outro lá, e bate pé, Mané! Imagens, sons, ritmos e descobertas acontecem quando um grupo de crianças se encontra e "acerta o passo". O pé como gerador de movimentos entra em cena e alia brincadeiras e danças populares do Sudeste do Brasil, que vão se transformando em fonte de diversão e informação sobre o corpo. (60 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho

dias 27 e 28/10/2007
Taanteatro Cia.
Feifei e a origem do amor
concepção, coreografia, trilha sonora: Maura Baiocchi - elenco: Cristina Rasec, Fernanda Schaberle, Kleber Ribeiro, Liana Poiani, Rubia Konstantyni - iluminação: Rodrigo Garcia - figurino e adereços: Taanteatro Cia. - música: Richard Strauss - trilha sonora original: Laia Vunje - direção de produção: Wolfgang Pannek - fotos: Pedro Maffei
Mostra a criação de um ser onírico e misterioso ameaçado de extinção: o amor. Feifei é o apelido do amor. Feifei é capaz de se metamorfosear constantemente, mora em cada ser e em cada coisa, aparece como bola, bicho, planta, mar, montanha, música e até mesmo como gente. Sua dança não é feia nem bonita, nem certa nem errada, mas absolutamente inebriante, lúdica e encantada. (40 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

palestra e lançamento de livro

dia 26/10/2007
Taanteatro Cia.
Ecorporalidade e eterno originar da dança
palestrantes: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Lançamento do livro Taanteatro (Azougue Editorial), de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek, prefácio de Peter Pál Pelbart
Elaborado a partir da dissertação de mestrado - Corpo e comunicação em processo: o princípio tensão na experiência Taanteatro, de Maura Baiocchi - defendida na PUC/SP, em 2006.
Sexta, das 14h às 16h - Sala Jardel Filho

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

lançamento de DVD

dia 26/10/2007
Taanteatro Cia.
Máquina Zaratustra & Mostra Taanteatro 15 anos
Máquina Zaratustra
(150min)
direção: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Espetáculo inspirado na vida e obra do filósofo alemão Friedrich Nietzsche.
Mostra Taanteatro 15 anos
(15min)
direção: Dado Aguiar
Documentário que retrata a Taanteatro Companhia. Cenas de espetáculos, bastidores e depoimentos de integrantes da companhia.
Sexta, das 16h15 às 18h30 - Sala Jardel Filho

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

exposição

de 4/10 a 4/11/2007
Dança e fotografia
A dança moderna paulista no olhar de Gerson Zanini: de 1974 a 1982
curadoria: Marcos Bragato e Maria Cristina B. Lopes Coelho
Exposição fotográfica composta de imagens testemunhais, realizadas pelo fotógrafo paulista Gerson Zanini (1945- 1998), durante o desenlace da dança moderna paulista. Ao registrar cenas de espetáculos do ex-Corpo de Baile Municipal, atual Balé da Cidade de São Paulo, no Teatro Galpão - primeira sala dedicada inteiramente à dança -, e os primórdios do Balé Stagium, Zanini exercia, simultaneamente, os papéis de observador e criador das imagens pertencentes ao acervo do Centro Cultural São Paulo.
Terça a domingo, das 10h às 22h - Espaço Flávio Império - Foyer

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

cursos e oficinas

dia 2/10/2007
Núcleo Cinematográfico de Dança
Ateliê de dança contemporânea: o cinema compõe a dança
com: Maristela Estrela - projeto: ¿Por que no hacemos cine? - Cia. Lambe-Lambe de Teatro e Afins/Núcleo Cinematográfico de Dança
A proposta é oferecer, a estudantes e profissionais de dança contemporânea, a possibilidade de vivenciar alguns dos processos criativos que o núcleo experimentou durante a realização do projeto. Destaque para a pesquisa de linguagem entre dança e cinema, tendo como base investigativa a relação corpo e imagem. Os alunos criarão pequenos depoimentos corporais para colocar em prática as experiências e as descobertas realizadas durante o ateliê.
(15 vagas) - inscrições: até o dia 26/9, os interessados deverão enviar currículo e carta de interesse para o email cinedanca@uol.com.br; os selecionados receberão a resposta por email - terça, das 14h às 17h - Sala de Ensaio 1