Cia. Artesãos do corpo:

de 1º a 4/11/2007
Estudos sobre o desejo
direção: Mirtes Calheiros - intérpretes: Andrea Krohn, Ederson Lopes, Gisele Ross, Ken Kronaz, Mirtes Calheiros, Rodrigo Caffer e Rosana Judkowitch - sonoplastia: Diogo Soares - luz: Denilson Marques - produção: Ederson Lopes - estagiários: Elder Ildefonso e Veronica Piccini

O desejo como aspiração, nostalgia, ar, canto, transgressão, salvação para a mesmice. Estudar o desejo é reconhecer nossa hipocrisia cotidiana em tentar dissimulá-lo para, no fim, descobrir que o desejo não se conforma com regras, moral ou fronteiras. (65min, 11 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (CCSP)
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Balangandança Cia.

dias 6 e 7/10/2007
Brincos & folias (1997)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Lilian Vilela, Cristian Duarte - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Júlia Abs e Anderson Gouvêa - elenco de apoio: Alexandre Peck - figurinos: Balangandança Cia. - tubos: Washington Santana - edição de trilha sonora: Kito Siqueira - iluminação: Anderson do Lago Leite - operação de luz: Silviane Ticher

A televisão explodiu. E agora, o que fazer? Um grupo de crianças vai ter que inventar novas brincadeiras redescobrindo seu corpo e o prazer de dançar e criar movimentos. A partir daí, a platéia é convidada a participar do espetáculo e se torna às vezes espectador, às vezes dançarino. (60min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dias 13 e 14/10/2007
Entranças - descobrindo e redescobrindo o Brasil (1999)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Lílian Vilela, Anderson do Lago Leite, Coré Valente, Heloisa Domenici - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Coré Valente e Lívia Império - elenco de apoio: Deise Alves, Sandra Cavallini - cenário: Fábrica da Bijari - figurinos: Dafne Michellepis - edição de trilha sonora: Kito Siqueira - iluminação: Anderson do Lago Leite - operação de luz: Silviane Ticher

Brincando de “caça ao tesouro”, um grupo de crianças se diverte buscando “pistas” que o levam a redescobrir o Brasil por meio de sua cultura. Nessa brincadeira, as crianças descobrem que o tesouro não é uma “coisa”, mas sim o encontro com o universo mágico da riqueza e da diversidade, de brincadeiras e danças brasileiras. (60 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dias 20 e 21/10/2007
RodaPé (2001)
concepção e direção: Georgia Lengos - criação original: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Lilian Vilela, Core Valente, Heloisa Domenici, Alexandre Peck - intérpretes: Dafne Michellepis, Anderson do Lago Leite, Core Valente, Alexandre Peck, Lívia Império, Maristela Estrela - músicas especialmente compostas: Paulo Tatit e Sandra Peres, Lincoln Antonio, Kito Siqueira - elenco de apoio: Anderson Gouvêa, Julia Abs, Aline Bonamin - figurinos: Dafne Michellepis - cenário: Délermi Produções - iluminação: Joyce Drummond - operação de luz: Silviane Ticher - edição de trilha sonora: Kito Siqueira e Georgia Lengos - produção executiva: Anderson do Lago Leite

Pé com rodas, roda de pé, um pé cá outro lá, e bate pé, Mané! Imagens, sons, ritmos e descobertas acontecem quando um grupo de crianças se encontra e “acerta o passo”. O pé como gerador de movimentos entra em cena e alia brincadeiras e danças populares do Sudeste do Brasil, que vão se transformando em fonte de diversão e informação sobre o corpo. (60 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dia 20/10/2007
Dança para crianças: educação e produção artística
curadoria e produção: Balangandança Cia.
mediação: Lilian Vilela - com: Uxa Xavier, Andréa Fraga, André Trindade e Georgia Lengos
Discussão sobre a importância na formação da criança, no sentido educacional e artístico, a partir da visão/experiência de diferentes profissionais. Direcionado a profissionais de dança, artes em geral, educação e cultura - sábado, das 10h às 12h30 - Centro de Dança (Galeria Olido)

de 11 a 21/10/2007
Exposição 10 anos de Balangandança
Painéis fotográficos que registram a trajetória da Cia. desde a sua criação. Serão expostas imagens dos espetáculos, oficinas, ensaios, pesquisas de campo, entre outras atividades realizadas pela Cia - segunda a sábado, das 14h às 20h; domingos, das 14h às 19h - Centro de Dança (Galeria Olido)
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Cia. Borelli de Dança

de 10 a 14/10/2007
O processo (da obra Franz Kafka)
concepção e criação coreográfica: Sandro Borelli - preparação corporal: Valéria Mattos e Vanessa Macedo - trilha sonora: Gustavo Domingues - criação de luz: Sandro Borelli e André Prado - concepção cênica e figurinos: Cia. Borelli de Dança - operador de luz: André Prado - operador de som: Dudu Oliveira - fotos: Gal Oppido - projeto gráfico: Vitor Borelli - colaboração: Roberto Alencar - assistente de produção: Dudu Oliveira - direção de produção: Solange Borelli - intérpretes: Daniella Rocco, Elisângela Ferreira, Elizandro Carneiro, Edson Calheiros, Robson Ferraz e Vanessa Macedo - estagiários: Bruna Antonelli, Érica Tessarolo, Jorge Luiz Eugênio Alves, Julio César Souza, Natália de Lima Carvalho, Natália Fernandes e Sidney Pereira da Silva

O grupo encontra a possibilidade de investigar as várias formas de buscar no corpo o personagem K, enredado numa trama indecifrável da qual tentará se desvencilhar do começo ao fim. A partir de Franz Kafka, desenvolve-se uma nova possibilidade de compreensão e apreensão de questões essenciais do universo humano. No dia 14, haverá um debate após o espetáculo. (60min, 16 anos) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (CCSP)
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Célia Gouvêa Grupo de Dança

de 25 a 28/10/2007
Massa
concepção, roteiro e coreografia: Célia Gouvêa - elenco: Alan Scherk, Camila Vinhas, Eduardo Fukushima, Ivana Motta, Manuela Alvim, Mariana Duarte, Orlando Bayno, Priscila Lima, Rafael Markhez, Renato Vasconcellos, Solange Akierman, Thelma Shuña - assistentes de coreografia: Viviane Duarte e Ricardo Fornara - assistente de produção: Ricardo Fornara - iluminação: Marisa Bentivegna

A partir dos mantimentos que compõem a cesta básica, promove-se uma reflexão sobre o país, em tom bem humorado. Massa, do grego máza e do latim massa, é pasta, aglomerado, grandeza, corpo, quantidade. Massa é energia. (60min, 14 anos) - quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Sala Paissandu (Galeria Olido)

dias 19, 20 e 21/10/2007
Oficina de criação do intérprete em dança
com: Célia Gouvêa
Propõe exercícios criativos individuais, em duplas e grupos, com o objetivo de criar um universo poético, construído com o apoio do conhecimento das leis que regem o movimento e a composição coreográfica, tais como dinâmicas e quantidade de energia empregada, espaço e tempo. (20 vagas) - inscrições: a partir do dia 1º/10 até o preenchimento das vagas - destinada a profissionais com DRT, a partir de 15 anos. Os interessados deverão se inscrever na sala de produção da Galeria Olido - sexta, das 19 às 22h, sábado e domingo, das 15h às 18h - Centro de Dança (Galeria Olido)

de 25 a 28/10/2007
Corpo incrustado II
(40min)
criação: Célia Gouvêa - filmagem e edição: Jonas Golfeto e Aleph Cinema
Exibição do vídeo da apresentação ocorrida durante o evento “Virada Cultural 2007”, na Praça Ramos de Azevedo, cujo conceito é integrar a dança à configuração arquitetônica da cidade. A exibição antecede as apresentações do espetáculo Massa - quinta a sábado, às 19h15; domingo, às 18h15 - Centro de Dança (Galeria Olido)
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Cia. Corpos Nômades

de 4/10 a 14/10/2007
Fuga fora do tempo
concepção e coreografia: João Andreazzi - elenco: Adega Olmos, Carolina Siqueira, João Andreazzi e Zezinho Alves - projeções e performer: Ricardo Silva - montagem e composição da trilha sonora: Vanderlei Lucentini e participação do DJ DAN-DAN - iluminação: Décio Filho - figurino: Raquel Centeno - instalações e videoarte: João Andreazzi - produção: Cia. Corpos Nômades

Com os Ready-mades-glaciais busca-se uma forma corporal nada formal de abordar arte-cênica-performática-contemporânea, ocupando os espaços físicos e geográficos, dos objetos, do corpo do performer e do território onde ocorre a performance. (50min, 14 anos) - quinta a sábado, às 21h30; domingo, às 20h30 - ingressos: preços populares - R$10,00 e R$5,00 (meia entrada) - LUGAR - Cia Corpos Nômades

de 18 a 28/10/2007
Gramática expositiva do chão
concepção geral, coreografia: João Andreazzi - dramaturgia: Marcio Aurélio - textos: Manoel de Barros - elenco: Fabíola Camargo, João Andreazzi, Marina Lopes, Carolina Siqueira e Zezinho Alves - trilha sonora: Vanderlei Lucentini - iluminação: Décio Filho - figurino: Icaro Tropo - produção: Cia. Corpos Nômades - assistente de produção e projeções: Ricardo Silva - estagiárias: Nadya Moretto, Poliana Lima e Sandra Corradini - fotos: Cris Villares

Tem como fonte de inspiração o livro homônimo e as obras Livro sobre nada e O guardador de águas, de Manoel de Barros, que se constituem em rico manancial para o trabalho coreográfico. O que se propõe é a reelaboração do material, carregado de imagens, garimpado e lapidado pelo poeta. (50min, livre) - quinta a sábado, às 21h30; domingo, às 20h30 - ingressos: de 18 a 21/10, gratuito, demais apresentações a preços populares - R$10,00 e R$5,00 (meia entrada) - LUGAR - Cia Corpos Nômades

dia 20/10/2007
Ateliê coreográfico - Cia. Corpos Nômades
com: João Andreazzi
Destinado a intérpretes-criadores que desejam investigar e acessar novas possibilidades de desenvolvimento nas criações. (30 vagas, 12 anos) - inscrições: de 1º/10 até esgotarem as vagas, no LUGAR - Cia. Corpos Nômades, pessoalmente, por telefone ou pelo e-mail ciacorposnomades@uol.com.br - sábado, das 14h às 17h. Gratuito - LUGAR - Cia Corpos Nômades

dia 27/10/2007
Test - tube happening
Esta performance-improvisação é dirigida a performers e artistas das artes cênicas que estejam interessados em entrar em contato com o trabalho desenvolvido pela Cia. Corpos Nômades e que tenham interesse pelo tema. Aberto ao público em geral e a artistas. (30 vagas e 70 espectadores, 12 anos) - inscrições: de 1º/10 até esgotarem as vagas, no LUGAR - Cia. Corpos Nômades, por telefone ou pelo e-mail ciacorposnomades@uol.com.br - sábado, das 16h às 18h. Gratuito - LUGAR - Cia Corpos Nômades

dia 29/10/2007
LUGAR de reflexão
Conversa sobre procedimentos e formas de distribuição de verba pública, escolha de comissões, câmaras setoriais, editais e leis de incentivo à dança contemporânea. (30 vagas, 12 anos) - inscrições: de 1º/10 até esgotarem as vagas, no LUGAR - Cia. Corpos Nômades, pessoalmente, por telefone ou pelo e-mail ciacorposnomades@uol.com.br - segunda, às 19h. Gratuito - LUGAR - Cia Corpos Nômades
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Key Zetta e Cia

de 6 a 14/10/2007
O homem continua ou Como pode um homem pensar que é dono de um boi?
direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta - criação e interpretação: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Key Sawao e Ricardo Iazzetta - luz: Domingos Quintiliano - assistente de luz: Renata Aspesi - coordenação de arte: Hideki Matsuka - produção: Jun Sawao/Key Zetta e Cia.

A pergunta "Como pode um homem pensar que é dono de um boi?", feita pelo poeta Ferreira Gullar em uma de suas crônicas, serve de inspiração para a pesquisa e criação deste espetáculo. Espetáculo intimista para até 40 pessoas. (53min, 10 anos) - quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Sala Paissandu (Galeria Olido)
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Made In

dias 5 e 6/10/2007
DR - discutindo as relações
intérpretes-criadoras: Laura Bruno, Mara Guerrero, Sheila Arêas e Tarina Quelho - música: Felipe Julian - fotos: Edu Marin - vídeo: Karina Ades e Karine Teperman - produção: Dora Leão/PLATÔ produções

DR - discutindo as relações propõe a ocupação - com dança, música, vídeo e online - dos espaços da Galeria Olido por meio da realização de apresentações-experimentos, abertas ao público, que explicitam os procedimentos envolvidos no processo de criação. Cada apresentação é um objeto-experimento local. (livre) - sexta e sábado, das 12h às 15h - diversos espaços da Galeria Olido

dias 5, 6 e 7/10/2007
DR - discutindo as relações - acesso online
Exibição multimídia do trabalho desenvolvido em seis espaços públicos no site do projeto www.dr.art.br - sexta e sábado, das 9h às 21h30; domingo, das 14h às 19h30 - Sala de vídeo - térreo (Galeria Olido)
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Marta Soares e grupo

dias 1º e 2/11/2007
Como viver junto - experimento 01
concepção e direção: Marta Soares - criadores-intérpretes: Marta Soares, Anderson Gouvea, Clara Gouvea, Carolina Calegaro, Manuel Fabrício - desenho de som: Lívio Tragtenberg - desenho de luz: André Boll - direção de produção: Marta Soares - direção executiva: Caina Baladez

O projeto Como viver junto tem como um de seus pontos de partida o livro homônimo de Roland Barthes e reflete, entre outras coisas, sobre a condição do pária na sociedade contemporânea, as formas de poder exercidas no corpo pela biopolítica e quais seriam as possibilidades de o corpo resistir a elas. (60min, livre) - quinta e sexta, às 20h - Sala Paissandu (Galeria Olido)
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Grupo Minik Momdó

de 20/9 a 14/10/2007
PólisSemos
concepção e direção geral: Maria Mommensohn - assistente de direção: Paulo Petrella - direção cenográfica e de figurino: David Schumaker - assistente: Ricardo Escudero e Tábata Costa - vídeo: Márcio Marques - assistência de vídeo: Ricardo Escudero - direção musical: Teo Ponciano - músicos: Carlos Silva, Jessé Siqueira, Lennon Fernandes e Rodrigo Sá - iluminação: Décio Filho - assistente: João Manuel - bailarinos e atores: Fabíola Camargo, Fernando Delabio, George Sander, Márcio Marques, Renato Rodrigues, Sandra Corradini e Suzana Schmidt - convidados das Oficinas Oswald de Andrade: André Leme, Camila Paes, Eugênio Bruck, Giudarte Batista, Maria Paula Pessoa, Rogério Salatini, Tatiana Hypólito, Thais Ponzoni e Vanessa Carvalho - convidados: Nininha Araújo e Carlos Silva - apoio: ASSAOC - Oficinas Culturais Amacio Mazzaropi e Oswald de Andrade/Governo do Estado de São Paulo, Folha de São Paulo - produção: Gisele Pennella e Rita Damasceno

Polissemia é a palavra origem do título desta performance-instalação na qual associações sonoras confundem a multiplicidade de significados da cidade e determinam o caminho desenvolvido pelo grupo ao discutir, em cena, a multiplicação dos sentidos de sermos habitantes povoados pelos signos da pólis. Espetáculo itinerante no qual o público percorre as cenas junto com os performers. (90 min,16 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Espaço Cênico Ademar Guerra (CCSP)
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Núcleo Cinematográfico de Dança

de 4 a 7/10/2007
¿Por que no hacemos cine?
concepção: Aline Bonamin, Mariana Sucupira e Maristela Estrela - direção: Maristela Estrela - criadores-intérpretes: Aline Bonamin, Júlia Abs, Mariana Sucupira e Ricardo Neves - criação de luz: Alessandra Domingues - cenografia: Juliana Lobo - trilha sonora original: Alê Prade e Ramiro Murillo - figurino: Aline Bonamin, Mariana Sucupira e Maristela Estrela - fotos: Tika Tiritilli - projeto gráfico: Pablo Romart e Núcleo Cinematográfico de Dança - vídeo dos ensaios: Thaís Taverna e Thiago Rodrigues - gravação e produção musical: Estúdio Salto da Rã - Alê Prade - apoio de gravação: Natalia Mallo - maquiador: Gabriel Pontes - orientação teatral: Mônica Sucupira - orientação musical (voz e ritmo): Ramiro Murillo - aulas de dança flamenca: Deborah Nefussi, Daniella Nefussi e Carol Mata - aulas de tango: Andrea Pestana - produção: Imagens Nômades - Criação de Imagens - apoio: Imagens Nômades, Raies Dança Teatro, Bureau Cinema e Vídeo, Estúdio Salto da Rã, Abusada Modas, Universidade Anhembi Morumbi/curso de Dança - agradecimento: Pedro Almodóvar

Três mulheres e um homem devoram relações e revelam traços da obscura lei do desejo. Movidos pela estética de Pedro Almodóvar, os bailarinos expõem tonalidades próprias dessa estética e abrem passagem à emoção que oscila entre ternura e ironia, entre cruel e lírico. (60 min, 14 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dia 2/10/2007
Ateliê de dança contemporânea: o cinema compõe a dança
com: Maristela Estrela - projeto: ¿Por que no hacemos cine? - Núcleo Cinematográfico de Dança/Cia. Lambe-Lambe de Teatro e Afins
A proposta é oferecer, a estudantes e profissionais de dança contemporânea, a possibilidade de vivenciar alguns dos processos criativos que o núcleo experimentou durante a realização do projeto. Destaque para a pesquisa de linguagem entre dança e cinema, tendo como base investigativa a relação corpo e imagem. Os alunos criarão pequenos depoimentos corporais para colocar em prática as experiências e as descobertas realizadas durante o ateliê. (15 vagas) - inscrições: até o dia 26/9, os interessados deverão enviar currículo e carta de interesse para o email cinedanca@uol.com.br; os selecionados receberão a resposta por email - terça, das 14h às 17h - Sala de Ensaio 1 (CCSP)

de 4 a 7/10/2007
Exposição do processo de criação do Núcleo Cinematográfico de Dança
edição de vídeo: Núcleo Cinematográfico de Dança - fotos: Tika Tiritilli - criação de luz: Alessandra Domingues - produção: Imagens Nômades - Criação de Imagens
Fotos que retratam instantes dos criadores que se permitiram rasgar as imagens de Almodóvar e deixar que seus corpos revelassem uma experiência singular: vestígios de linguagens em trânsito. Em vídeo, recortes de filmes de Almodóvar utilizados pelos intérpretes para criar imagens que não estão mais atadas à superfície da tela, mas que coexistem a partir de relações e ações geradas pelo corpo - segunda a sábado, das 14h às 20h; domingo, das 14h às 19h - Centro de Dança (Galeria Olido)
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Núcleo Passo Livre

de 18 a 21/10/2007
Anjo novo
projeto e direção geral: Eliana e Sofia Cavalcante - dança: Alexandre Magno, Eliana Cavalcante, Honorato Aragão, Mônica Bammann, Paulo Petrella, Samanta Barros e Sofia Cavalcante - vídeo: João Arruda - cenografia: Jorge Luís Eugênio Alves - figurino: Karlla Girotto - projeto de luz: Ricardo Bueno - música: Cid Campos - projeto gráfico: João Arruda - fotografia: Ricardo Miranda - produção executiva: Rita Damasceno - operação de luz: Ricardo Bueno - operação de som: Fernando Mastrocolla - operação de vídeo: João Arruda - confecção de cenário: Pascal Burlat - estagiários: Bruno Gonçalves dos Santos, Felipe, Marcio Rosa, Juliana Coutinho, Mara Machado, Magno Pinheiro e Vilma Cardim

Anjo Novo trabalha no ponto de intersecção entre a memória e a ação de algumas pessoas que vivem ou circulam em torno da Rua dos Cariris, em Pinheiros. Utilizando dança e projeção de vídeo, busca refletir sobre a interação dos moradores, trabalhadores e transeuntes da região com a mutação contínua de sua paisagem. (60 min, livre) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (CCSP)
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OMSTRAB

de 18 a 21/10/2007
Fábrica e Brecht com BR
direção, coreografias e músicas originais: Fernando Lee - elenco: Alex Martins, Fernando Lee, Marcio Greyk, Nilson Dourado, Pedro Peu, Vitor Bassi - operação de luz: Thais Conti e Lígia Chaim - produção: Luca Baldovino

O roteiro de Fábrica percorre imagens de trabalhadores de diversas épocas: funcionários de uma fazenda do século passado - com plantações de banana -, operários de uma fábrica de tambores e geladeiras e operários de “Fábricas Culturais” atuais. Na outra coreografia, poemas de Brecht viram um rap, uma dança, um repente. O ambiente é uma feira e as relações de compra e venda, seus pregões, cantos e cantadas. Legumes e frutas dão o humor e o frescor peculiares dos mercados de rua. (90min, 10 anos) - quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Sala Paissandu (Galeria Olido)
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P.U.L.T.S. Teatro Coreográfico

dia 3/10/2007
Olhos invisíveis
criação e direção: Charles Raszl, Germano Melo e Marcelo Bucoff - intérpretes: Larissa Miwako, Nô Stopa, Chris Cordovil, Cida Sena, Marcelo Bucoff, Charles Raszl e Germano Melo, Aga Orima, Carina Assencio, César Guimarães, Egberto Cunha, Elvira Cardeal, Júlio Paud e Marilia Petrechen - coreografia: Marcelo Bucoff - roteiro: Germano Melo - trilha sonora original: Charles Raszl - desenho de luz: Raquel Balekian - operação de som: Carina Assencio - cenário e figurinos: André Cortez. - direção de produção: Andrea Pedro - assistente de produção: Dedé Namura

Com um diálogo poético entre dança, teatro e música, o P.U.L.T.S. - Teatro Coreográfico propõe um olhar sobre a metáfora do “invisível” na sociedade contemporânea. Em cena estão imagens cotidianas, gestuais, sonoras, coletivas e individuais, que remetem à civilização urbana, seus habitantes e à violência e à solidão geradas por estes. (60min, 14 anos) - quarta, às 20h30 - Sala Paissandu (Galeria Olido)
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Taanteatro Cia.

de 25 a 28/10/2007
Frida Kahlo: uma mulher de pedra dá luz à noite
dramaturgia, direção, coreografia, trilha sonora, texto (organização), voz off e maquiagem: Maura Baiocchi - elenco: Maura Baiocchi, Cristina Rasec e Liana Poiani - assistente de direção: Fernanda Schaberle - música: Arvo Pärt e Mariachis - iluminação: Rodrigo Garcia - assistente: Valter Felipe - figurino e adereços: Maura Baiocchi, Carina Casuscelli e Ana Cristina Ramos (assistente) - composição sonora original: Felipe Pires - operação de som: Isa Gouvêa - videoarte: Bruna de Araújo - fotos: Gal Oppido - desenho gráfico do programa: Hiro Okita - direção de produção e cenário: Wolfgang Pannek

Tributo à pintora Frida Kahlo de Rivera em seu centenário de nascimento. Uma experiência radical e única de se dançar a força e o magnetismo que emanam da vida e da obra da artista, a partir de uma pergunta-enigma: se Frida Kahlo fosse viva, o que teria a nos dizer sobre a atual realidade sociopolítica latino-americana e mundial? (140 min, 12 anos) - quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dias 27 e 28/10/2007
Fei&ei e a origem do amor
concepção, coreografia, trilha sonora: Maura Baiocchi - elenco: Cristina Rasec, Fernanda Schaberle, Kleber Ribeiro, Liana Poiani, Rubia Konstantyni - iluminação: Rodrigo Garcia - figurino e adereços: Taanteatro Cia. - música: Richard Strauss - trilha sonora original: Laia Vunje - direção de produção: Wolfgang Pannek - fotos: Pedro Maffei

Mostra a criação de um ser onírico e misterioso ameaçado de extinção: o amor. Feifei é o apelido do amor. Feifei é capaz de se metamorfosear constantemente, mora em cada ser e em cada coisa, aparece como bola, bicho, planta, mar, montanha, música e até mesmo como gente. Sua dança não é feia nem bonita, nem certa nem errada, mas absolutamente inebriante, lúdica e encantada. (40 min, livre) - sábado e domingo, às 16h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dia 26/10/2007 - palestra e lançamento de livro
Ecorporalidade e eterno originar da dança
palestrantes: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Lançamento do livro Taanteatro (Azougue Editorial), de Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek, prefácio de Peter Pál Pelbart
Elaborado a partir da dissertação de mestrado - Corpo e comunicação em processo: o princípio tensão na experiência taanteatro, de Maura Baiocchi - defendida na PUC/SP, em 2006.
Sexta, das 14h às 16h - Sala Jardel Filho (CCSP)

dia 26/10/2007 - lançamento de DVD
Máquina Zaratustra & Mostra Taanteatro 15 anos
Máquina Zaratustra
(150min)
direção: Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek
Espetáculo inspirado na vida e obra do filósofo alemão Friedrich Nietzsche.
Mostra Taanteatro 15 anos
(15min)
direção: Dado Aguiar
Documentário que retrata a Taanteatro Companhia. Cenas de espetáculos, bastidores e depoimentos de integrantes da companhia.
Sexta, das 16h15 às 18h30 - Sala Jardel Filho (CCSP)
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